石榴艺评 | 只此青绿：台上皆是你我

　　刘东莱

　　观众席上，一位老者目不转睛望着台上的“王希孟”，浊泪从堆满皱纹的眼角流下，浑然不知。此刻，舞台上，北宋年青的画家正在月下瑟瑟发抖，呵手执卷。

　　也许，这位苍颜华发的老人，看到了自己艰辛岁月中的追梦少年时。

　　《只此青绿》是一部好剧，好的地方太多，对笔者而言，望向台上的瞬间，所见常是自己。作为一名与文字打了二十余年交道的人，看到王希孟在创作过程中苦思冥想，坐立不安，意向在胸却无从落笔时的烦闷、沮丧、焦灼、迷茫时，是如此感同身受。那短短几分钟，仿佛看尽了这二十余年间的自己，一遍又一遍。

　　《只此青绿》诞生过程中，一定也经历过了类似的历程。创作团队与天才画家王希孟之间跨越千年的对话与理解，早在剧本成形之前就已经开始了。

　　舞剧向来被归为高雅艺术，但《只此青绿》结束时，演职人员三次返场谢幕，掌声经久不息，观众驻足、落幕许久还不肯离去的事实足以证明，在当今时代，文艺创作曲高未必和寡。好的作品，只要扎根于生活，向来能引发观者的强烈共鸣。

　　人生一世，向外不断看到更大的世界，向内则更深刻地逐步认识自己。艺术来源于生活，这意味着所有艺术创作的基础，都建立在普通人的情感和认知上，再以极细腻的艺术手法升华，最终呈现出一个形神俱美的艺术品。

　　《只此青绿》用一个千年前的故事，让观众看到了奋斗者的群像。那幅傲然立于中华文明桂冠上的《千里江山图》，包含着王希孟横溢的才华，更凝聚着劳动者艰辛的汗水。丝、墨、篆、笔，这幅传世之作的每个元素背后，都是无数普普通通的人，做着习以为常的事。

　　他们不知道自己的劳动会成为《千里江山图》的一部分，但这并不妨碍他们跋山涉水、日夜操劳，制出最好的墨、最韧的丝、最工的篆。他们的名字不被人记得，如同现在的你我。但他们认真做的事、结的果，却留在世间千年之久，与今人相见。这幅伟大的作品，由天才和凡人携手绘就。

　　当王希孟隔着展台对展卷人作揖致礼时，笔者心中最柔软的部分被击中了——画家并不是仅代表自己作揖，还为了那些早已消失在历史长河中的墨匠、织娘、师长、同窗；画家也不仅仅是对着展卷人致礼，更是对着一千多年来，那些倾尽全力保护这幅画作，让它安然度过千年流徙的人们。我们完全不知道他们是谁，但我们绝对知道他们存在过。

　　他们就是我们。正是如王希孟这样璀璨的人，如制墨者、凿石者、护画者这样平凡的人，千百年来生生不息，才让中华文化绚烂至极，厚重如山，浩淼似海。那展卷人穿梭古今，光影流转间，台上台下皆是你我，剧里剧外俱是中国。